YE VAGABONDS - Folk irlandaise

Auréolés de prix prestigieux outre-Manche, Ye Vagabonds signe le renouveau de la folk irlandaise. Les deux frères Brían et Diarmuid Mac Gloinn sculptent, à coup de guitare acoustique et d’harmonies subtiles, les traditions de demain. Très attachés au Donegal, région d’où vient leur mère, ils s’inspirent des enregistrements traditionnels de leur grand-père, disparu avant leurs naissances. Une histoire de famille en somme. Cet été, nous découvrons sur scène leur nouvel album sorti au printemps.

Lauréat BBC Folk Award de la meilleure chanson traditionnelle pour “The Foggy Dew” (2019, BBC Radio 2)


DISTRIBUTION :
Brían Mac Gloinn : voix, violon, guitare, mandoline
Diarmuid Mac Gloinn : voix, guitare, banjo, mandoline, ukulélé
Alain McFadden : harmonium

>> Le site Web de Ye Vagabonds

Flook

FLOOK - Mythique du celtique

Les flûtes et whistles de Brian Finnegan et Sarah Allen, la guitare de Ed Boyd et le bodhrán de John Joe Kelly composent ce célèbre groupe, jouant principalement ses propres compositions. Le groupe a reçu le prix du Meilleur groupe aux BBC Folk Awards en 2006. La musique de FLOOK est caractérisée par un rythme rapide, percutant et des mélodies brillantes ne laissant aucun public indifférent. 14 ans après la sortie de Haven, le fameux groupe britannique a fait son grand retour en 2019 avec un nouvel album Ancora, et une tournée européenne. Flook interprétera des morceaux choisis de leur répertoire pour le plus grand plaisir du public !

DISTRIBUTION:
Sarah Allen : flûte, flûte alto et accordéon diatonique
Brian Finnegan : flûte en bois et tin whistle
Ed Boyd : guitare et bouzouki irlandais
John Joe Kelly : bodhrán et mandoline

>> Le site web de Flook

Qui Vive ! @Muriel Despiau

>>> Site web de Qui Vive

Création – baroque, contemporain et traditionnel


QUI-VIVE ! est la nouvelle création ambitieuse de la Compagnie Rassegna, une réflexion originale sur le temps, ses accélérations, et sa façon d’aller et venir en période de turbulences. En déplaçant, à nouveau, des pièces issues du grand champ des musiques anciennes vers son univers actuel et très personnel, Bruno Allary continue de mettre en évidence la capacité de ces répertoires à demeurer en mouvement. Confronter une guitare électrique à une viole de gambe, faire interpréter le lamento de Didon de Purcell par une chanteuse de Fado, scratcher et travailler en direct le grain d’un air de cour, deviennent dès lors, autant d’occasions de faire entendre la matière qui constitue cette musique, dans toute son épaisseur.


« Une création absolue de bout en bout... » - Le Dauphiné Libéré

DISTRIBUTION :
Bruno Allary : direction artistique, chant, guitares
L.Atipik : platinage artistique
Nolwenn Le Guern : viole de gambe, guitare basse
Clémence Niclas : chant, flûtes à bec
Carina Salvado : chant, percussion

Envie de P-tit bal

Par l’association Envie de P’tit bal

« L’association Envie de P’tit bal vous propose deux matinées de danses. Ces mini-stages s’adressent à toutes et à tous quel que soit votre niveau de danse en sachant que le début de matinée sera plus axé vers les débutants. Durant ces deux matinées, nous aurons le plaisir d’être accompagnés par Philippe Gaillard à l’accordéon. » Michel Régnier

INTERVENANTS :
Michel Régnier accompagné de Philippe Gaillard à la musique

Frank Tenaille

Les musiciens se racontent avec Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto

Rendez-vous convivial, 100% acoustique pour aller à la rencontre d’artistes invités Frank Tenaille a collaboré à de nombreuse revues et émissions radiophoniques, il est fondateur du réseau Zone Franche (réseau des musiques du monde), directeur artistique de nombreux festivals et membre de l’Académie Charles Cros.

ERWAN MENGUY QUARTET 

Menguy - Beranguer

CREATION – folk instrumental

Erwan Menguy, flûtiste breton reconnu à l'international, lance sa première création éponyme. Pour cette nouvelle création, il s'associe à trois talentueux musiciens avec lesquels il travaille depuis de nombreuses années avec l'envie de les réunir au sein d'une formule plus étoffée, offrant de nouvelles possibilités d'accompagnement, et permettant d'aborder différemment le travail d'écriture et d'arrangement. Un travail très acoustique, à l’image des formations de bluegrass ou des ensembles de musique classique de chambre, sur un répertoire issu de ses compositions.

DISTRIBUTION :
Erwan Menguy : flûte traversière, low whistle
Erwan Bérenguer : guitare
Kévin Le Pennec : cistre
Hugues Lassere : contrebasse

>>> Site web de Erwan Menguy Quartet

LE VENT DU NORD

Le Vent du Nord

Le Vent du Nord fête ses 20 printemps !

Depuis sa venue sur l’île Tatihou en 2015, le groupe aux cinq chanteurs multi-instrumentistes n’a pas pris une ride et prévoie toujours de festoyer en grand. Moteur du mouvement folk progressif québécois, Le Vent du Nord construit sa renommée internationale dans le mouvement de renaissance de la musique traditionnelle du Québec. Avec plus de 2000 concerts sur quatre continents et 10 albums qui ont tous reçu des prix prestigieux, ils célèbrent cette année leur anniversaire à Tatihou, sous le signe de l’amitié et du partage. Ne manquez pas ce beau moment festif que savent si bien nous faire vivre nos cousins québécois !

DISTRIBUTION:
Nicolas Boulerice : voix, vieille à roue et piano
Simon Beaudry : voix, bouzouki et guitare
André Brunet : violon, pieds, voix
Olivier Demers : violon, pieds, voix, mandoline et guitare
Réjean Brunet : basse, accordéon, guimbarde, piano, voix

>>> Site web de Vent du Nord

CIAC' BOUM
France/Poitou

Ciac-Boum @ AmarantaPhography

Ce trio, formé de trois “routiers” du bal trad (et autre), propose un bal énergique et inventif, emprunt de l’héritage traditionnel du Poitou dont il est devenu un ambassadeur reconnu avec des reprises des airs traditionnels ainsi que des compositions originales. Si parfois un vent de fraîcheur et de liberté joyeuse survole le parquet, c’est que les vieilles mélodies impulsent leur parfum d’éternelle jeunesse.

DISTRIBUTION :
Christian Pacher : chant, violon
Julien Padovani : accordéon chromatique, kick, chant
Alban Pacher : violon, chant

>>> Site Web deCiac' Boum

TI'BAL TRIBAL et CHRISTOPHE MONNIOT
France/Occitanie

Ti'Bal Tribal et Christophe Monniot@ Véronique Chochon

« Ti’bal tribal c’est le bal de tous les accents.
Du rhizome en dansant, en veux-tu en voilà.
En langues d’ici ou de là-bas.
Œcuménique et créatif, il vous tape l’enfant d’là bal,
Vous joue la valse des étiquettes en "huit et demi" de Rota,
Une cumbia Mingusienne de berbère les fagots,
Un tcha de la tchatche de sézigue,
Un fandingo en trio de Janeiro.
Et "gens passent" !
On mixe. C’est joyeux, ludique, érotique.
C’est de vous que nous apprenons à faire danser la vie.
Seule à seul ou en couple
En cercle circassien,
En ronde instantanée,
En petits moments de liberté.
De la tête aux pieds. » 
André Minvielle

DISTRIBUTION :
André Minvielle : chant, looper, batterie
Juliette Minvielle : chant, piano, guimbarde
Fernand « Nino » Ferrer : basse
Christophe Monniot : saxophone
Rémi Tabargayre : régie son

Mention obligatoire : Une production de l’association Les Chaudrons

André Minvielle et Ti BAl Tribal // Concert à la Bizz'Art 2019 from S.TéphanO on Vimeo.

>>> Site Web Ti'Bal Tribal

MODKOZMIK
France/Bretagne

Modkosmik @ Eric Legret

Modkozmik est un trio formé par de jeunes musiciens très actifs sur la scène musicale bretonne actuelle (Nâtah Big Band, L’haridon/Nedelec, Bitraak, Taouk Trio…). En juin 2017, Yann-Ewen L’Haridon, Louri Derrien et Clément Dallot décident de créer un trio de musique de fest-noz qui tire vers une énergie rurale et un groove profond. Tantôt la trompette et le saxophone se questionnent et se répondent comme un couple de sonneurs, tantôt l’un porte l’autre en se fondant dans les sons de claviers obstinés. Quand le chant arrive, il prend la tête et guide la danse d’un pas sûr…
Un groove rural efficace et nerveux !

DISTRIBUTION :
Yann-Ewen L’Haridon : saxophones, Chant
Louri Derrien : trompette, Chant
Clément Dallot : claviers
Clément Dallot : claviers

>>> Site web de Modkozmik

ROBERT BOUTHILLIER

CHANSONS DU COUSINAGE PAR ROBERT BOUTHILLIER 

Cet atelier va jouer des comparaisons entre des thèmes de chansons qui ont été recueillis sur les deux rives de l'Atlantique. La confrontation des versions montre de grandes évolutions, liées notamment au frottement avec d'autres cultures (lignes mélodiques, intégration de turluttes...), autant que d'étonnantes stabilités.

Animateur : Robert Bouthillier est ethnomusicologue de formation. Après avoir conduit de très grandes enquêtes sur la chanson traditionnelle au Québec et en Acadie, il est venu habiter en France où il partage aujourd'hui sa passion pour ces répertoires de tradition orale.

Etienne Lagrange

MUSIQUES DU COUSINAGE PAR ETIENNE LAGRANGE

L'atelier vise à découvrir, de manière pratique et vivante, la variété et l'évolution des répertoires connus en Normandie jusqu'à ceux qui se pratiquent en Amérique du Nord, en particulier au Québec.

Animateur : Etienne Lagrange, après avoir joué dans différents groupes de musique traditionnelle (québécoise, bluegrass, normande), est devenu en 2006 animateur au sein de l'association La Loure. A ce titre, il mène de très nombreuses collectes sur l'ensemble de la Normandie et œuvre à la transmission des répertoires traditionnels dans le cadre de cours réguliers ou de stages.

Névula©ë Raoul Gilibert

Partenaire

Centre chorégraphique national de Caen en Normandie

Avec Nebula, Vania Vaneau aborde le corps humain en relation avec la nature comme la rencontre de champs de forces dans un contexte post-apocalyptique. Dans une sorte d’archéologie du futur, Nebula questionne quels autres rapports au temps, à la fabrication, à la terre et aux chimères pourraient surgir pour dessiner une cosmogonie nouvelle. Quelles mutations et hybridations pourraient advenir du chaos ?

Accompagnée de Celia Gondol, plasticienne et scénographe, Vania Vaneau axe sa recherche dans le rapport à des matières et gestes, à la fois archaïques, telluriques, de métamorphoses et d’apparitions. Il y est question de révéler l’état originel des éléments, de créer des rituels de guérison, de fertiliser l’espace et d’explorer les notions de catharsis et d’extase. Nebula est aussi une traversée vers l’inconnu, un moment d’éclipse pour entrevoir des possibles. Le futur et le passé s’y retrouvent, le passage du temps en spirale nous amène à une « science-fiction préhistorique ».


DISTRIBUTION :
Chorégraphie et interprétation Vania Vaneau
Scénographie Célia Gondol
Création musicale Nico Devos et Pénélope Michel (Puce Moment/ Cercueil)
Création lumière Abigail Fowler
Remerciements Kotomi Nishiwaki, Melina Faka, Julien Quartier - Atelier De facto
Régie Gilbert Guillaumond
Film Nebula, processus de création réalisé par Vincent Laisney



La cie Arrangement Provisoire s'engage avec ses moyens dans une démarche écologique au sein de ses activités. Via la création et la tournée de Nebula, Arrangement Provisoire contribue financièrement à des associations de protection de l’Amazonie et de défense des peuples autochtones.

Yann Tambour

Anissa Néhari

CREATION – folk universaliste

Percussionniste autodidacte aux multiples facettes et guitariste, Anissa Nehari est bercée très tôt par les rythmes traditionnels d’Afrique du Nord. Yann Tambour, tête du projet normand sénégalais Stranded Horse, mêlant folk britannique et musique mandingue, joue de la guitare et de la kora.

C’est lors de longues veillées nocturnes pendant l’enregistrement du projet Maloya de Stranded Horse que la musicienne et le musicien se retrouvent à jouer ensemble de manière compulsive avec un naturel déconcertant. De cet élan, né un répertoire folk universaliste, syncrétique et frénétique, aux polyrythmies folles et à la fluidité contemplative. A peine créé, nous aurons plaisir à découvrir leur univers en exclusivité !

DISTRIBUTION :
Anissa Néhari : percussions, guitare
Yann Tambour : guitare, kora

Sona Jobarteh @Dan Pier

Astre de Gambie

La kora, une harpe d’Afrique de l’Ouest à 21 cordes, est traditionnellement jouée par des griots masculins ou des musiciens héréditaires, mais jamais par des femmes. Sona Jobarteh a décidé de changer les règles. D’une musicalité élégante et complexe, elle est également une excellente chanteuse, menant un groupe expérimenté composé de quatre musiciens. Sona a rapidement atteint un succès international après la sortie de son premier album "Fasiya" (Héritage) acclamé par la critique en 2011. Elle a conquis des auditoires partout dans le monde avec sa voix captivante et ses mélodies entraînantes qui transmettent des messages sur les valeurs qu’elle défend – l’identité culturelle, l’amour et le respect, tout en restant totalement fidèle à son héritage gambien. Une belle promesse à vivre ensemble sur l’île Tatihou !

DISTRIBUTION :
Sona Jobarteh : voix, kora
Eric Appapoulay : guitare
Andrew McLean : basse
Mouhamadou Sarr : percussions
Westley Joseph : batterie

>>> Site web de Sona Jobarth

Les dames de la Joliette©Solongs

>>> Site web de Les Dames de la Joliette

Polyphonies féminines

Les Dames de la Joliette croisent le fer. Leurs voix se font écho, se mêlent en délicates polyphonies que marquent leurs différentes percussions. Les cinq chanteuses originaires des différentes rives de la Méditerranée sont passionnées par la poésie des femmes du monde entier, leur travail, leur(s) lutte(s). Elles se rencontrent à l’aube des années 2010 à l’Indalo, boulevard des Dames, dans le quartier de la Joliette. Un quartier populaire s’il en est, correspondant parfaitement à leur répertoire poétique, principalement issu d’Espagne, d’Italie et de Kabylie. Musiciennes d’exception, les Dames de la Joliette se veulent héritières de l’esprit de résistance et de vie de toutes ces femmes, poétesses ou femmes du monde, qui luttèrent, à l’image de leurs illustres ainées du « Bastion des Dames » de Marseille qui défendirent courageusement la ville lors d’une invasion ennemie. L’originalité de cet ensemble réside aussi dans sa diversité. Chacune des cinq interprètes garde le phrasé, la couleur, la saveur de la musique de ses origines. Le public en redemande.

DISTRIBUTION :
Maura Guerrera : chant, percussions
Annie Maltinti : chant, percussions
Kalliroi Raouzeou : chant
Nadia Thighid : chant, percussions
Sylvie Aniorte-Paz : chant, percussions, palmas

Dafné Kritharas

>>> Site web de  Dafné Kritharas

Voix enchanteresse

La voix de Dafné Kritharas est à la fois intime, pure et déchirante. Elle chante l'exil, l'amour et la joie, tout en dévoilant certaines de ses propres compositions en grec : des histoires vraies transformées en contes mystérieux où des femmes méprisées deviennent de redoutables reines des montagnes et où la mer rugissante protège les opprimés.

Née en 1992 à Paris d'un père grec et d'une mère française, Dafné Kritharas puise son inspiration dans un répertoire né de la convergence des cultures qui ont cohabité pendant quatre siècles sous l'Empire ottoman : chansons grecques, séfarades, bosniaques, arméniennes, turques... Son 2e album Varka, donne un nouveau souffle à ces chansons oubliées. Bercé par les chants des îles et la rebetika, nourri de jazz, de folk et d'une subtile note électro, cet album se démarque aussi par ses instrumentistes virtuoses. En janvier 2021, elle remporte le Prix des Musiques d'ici -Diaspora Music Awards.

« Son chant pur et mélodieux, comme ourlé dans les vagues de la mer Égée » - Télérama

DISTRIBUTION :
Dafné Kritharas : chant
Paul Barreyre : guitare, chant
Camille El Bacha : piano, claviers, MAO
Matthias Courbaud : contrebasse
Milàn Tabak : batterie

Prix des musiques d'ici

Villes des musiques du monde

Pascal et Uxia@JL. Goffinet

Uxia et Pascal Chardome partagent depuis longtemps le goût du terroir et des racines de Galice. Ils se retrouvent entre Galice et Belgique à travers des aventures diverses (Ialma, Guadi Galego lors du spectacle Ida et Volta entre autres), et proposent des zakouskis musicaux avant le concert de Yule dans des arrangements subtils et chaleureux du répertoire de Uxia en version acoustique guitare, voix.

Didier Laloy & Damien Chierici@Antoine Champion

DUPLEX est le projet de Didier Laloy (accordéon diatonique) et Damien Chierici (violon). Leur univers musical est saupoudré de world et d'ambiances cinématographiques. Conçu en période de pandémie, il est fait de voyages rêvés, de rencontres multicolores et de saveurs épicées.

Nova Troba

Nova Troba est né de l’imaginaire d’Annie Maltinti de par le choix des textes – en occitan et en brésilien, et de Gil Aniorte Paz qui a composé la musique. Leurs chansons tissent un lien particulier entre Marseille et Recife, entre l’Occitanie et le Pernambouco. Rythmes du Brésil et poésie occitane, la musique de Nova Troba se veut poétique, populaire et rythmée ; les voix d’Annie et de Gil se cherchent, dialoguent et se croisent en de savantes harmonies vocales et instrumentales, la mandole, le bouzouki, l’harmonium et le pandeiro complétant cet instrumentarium.

Northern Resonance

CREATION 2021 - Trio à cordes scandinave, entre tradition, innovation et musique de chambre.

Jeune pépite musicale, Northern Resonance séduit dans la finesse. Musiciens accomplis, profondément enracinés dans la musique traditionnelle et dans la musique classique, ces trois artistes font partie de la nouvelle génération de musiciens qui rendent hommage à l'héritage culturel de leur région, avec un sens de l'innovation. Nommé aux Grammy Awards suédois, leur premier album les invite à une tournée en France, par l’île Tatihou cet été !

« Un reinlender, une berceuse, des polkas, des marches et des gangars se mêlent à des compositions plus descriptives, toutes soigneusement agencées pour tirer le meilleur parti des instruments et de leurs résonances. » - FolkWorld

DISTRIBUTION :
Anna Ekborg : violon, viole d'amour
Petrus Dillner : nyckelharpa
Jerker Hans-Ers : violon Hardanger

>>> Site Web de Northern Resonance

Capercaillie

Le groupe phare de la scène traditionnelle écossaise

Créé en 1984, le groupe écossais Capercaillie est depuis plus de 35 ans un des groupes phares de la scène celtique mondiale. "Capercaillie" est l'anglicisation du gaélique écossais capall-coille, le nom d'une variété écossaise de coq de bruyère. Le groupe a su fusionner ses racines gaéliques aux influences contemporaines, mélangeant instruments modernes et dits anciens (clavier, basse, percussions, guitare, flûtes, fiddle, accordéon, uillean pipe, etc), alternant compositions et morceaux traditionnels, chantant à la fois en anglais et en gaëlique. Mené par la chanteuse Karen Matheson, le groupe a enregistré près de 20 albums, vendus à plus d’un million d’exemplaires à travers le monde !

DISTRIBUTION :
Karen Matherson : chant
Donald Shaw : claviers, accordéon
Michael McGoldrick : flûtes, uillean pipes
Ewen Vernal : basse
Charlie McKerron : fiddle
Manus Lunny : bouzouki, guitare
David Robertson : percussions, bodhrán
Che Beresford : percussions

>>> Site web de Capercaillie

Joli Gris Jaune

CREATION – chansons de tradition orale

Le nom de cette formation se chante : "Mon beau ruban jaune / Mon joli gris jaune / Mon gris joli et mon beau ruban gris". C’est le refrain d’une chanson recueillie par l’association La Loure en Normandie (dans le sud Manche au début des années 2010) dont on retrouve quantité de variantes dans les chansons de tradition orale francophones d’Amérique du Nord. Aux prémices du projet, les musiciens ont été accueillis au centre de création et d’histoire « Les Fours-à-Chaux » à Regnéville-sur-mer pour construire et éprouver leur vaste collectage de chansons du cousinage. Ils se plaisent à nous faire voyager des plateaux du Pays de Caux ou des collines du Perche au Bocage jusqu’aux contrées du Québec, d’Acadie, du Midwest américain ou de Louisiane. D’une rive à l’autre de l’océan Atlantique, c’est avec eux que nous prendrons le large !

DISTRIBUTION :
Emmanuelle Bouthillier : violon, podorythmie, chant
Robert Bouthillier : guimbardes, chant
Nadège Queuniet : accordéon diatonique, chant
Etienne Lagrange : violon, chant

Mentions obligatoires : Création réalisée avec le soutien de la DRAC, de la Région Normandie et du conseil départemental de la Manche

>>> Site web de l’association La Loure

Grosse Isle

Chansons traditionnelles et personnelles from Québec

Le groupe de musique traditionnelle Grosse Isle est né de la collaboration « absolument magique » (The Irish Music Magazine) entre trois musiciens exceptionnels du Québec et de l’Irlande. Des répertoires québécois et irlandais aux compositions personnelles de Sophie Lavoie, le trio unit les cultures anglophones et francophones allant d’une sensible complainte à des chansons bien rythmées. Nous aurons plaisir à entendre des musiciens de renommée nationale et internationale : c’est le cas du duo Sophie Lavoie & Fiachra O’Regan mais aussi d’André Marchand (La Bottine Souriante, Les Charbonniers de l’Enfer et autres).

DISTRIBUTION :
Sophie Lavoie : violon, voix
André Marchand : guitare, voix, pieds
Fiachra O’Regan : cornemuse irlandaise, flûte, banjo, bouzouki, voix

>>> Site web de Grosse Isle

Un homme rentre chez lui au coeur des grands espaces. Il raconte sa vie, qu’il a brûlée par les deux bouts et qui révèle une autre Histoire de l’Amérique. À travers ce testament spirituel et joyeux, Jim Harrison nous invite à revenir à l’essentiel et à vivre en harmonie avec la nature.

Ensemble Philéas@Agnes Dormieu-Sotty

Partenaire

Festival de musique de chambre du Val de Saire

Concerts pour les petits et les grands

Prenez le temps de chanter avec vos enfants, vos parents, vos petits-enfants, vos amis ou vos voisins ! Vous ne savez pas chanter ? Venez sans hésitation !...
Le temps d’un atelier et d’un petit concert, faites la formidable et joyeuse expérience de chanter dans un chœur improvisé. Olivier Légeret, Chef de chœur aussi passionné qu’expérimenté, vous guidera pendant 45 minutes, épaulé par le quatuor à cordes de l’Ensemble PHILEAS.
Et puisque quand on aime, on ne compte pas… vous pourrez même participer aux deux ateliers, si le « choeur » vous en dit.
Votre matinée musicale se terminera par un concert convivial, inter-générationnel et ouvert à toutes et tous, à la Halle aux Grains de Quettehou à 12h30.
Et comme la vie est souvent jolie quand on la prend du bon côté… invitez tous vos amis et voisins à ce mini-concert.
Vive le Chœur des habitants du Val de Saire !

Bal Marmaille©Julien Borel

>>> Site Web de Bal Marmaille

Koyde Sabah©Stavy Nkotou

Récompensé par le dispositif régional normand Start & Go, Köyde Sabah revisite les répertoires des musiques populaires d’Anatolie et des musiques ottomanes.
On retrouve le tanbur ottoman, le saz, le ud et le setar iranien. Le trio chante Pir Sultan Abdal, poète légendaire du XVIème siècle qui a influencé la culture populaire d’Anatolie à travers ses odes mystiques, ses poèmes d'amours et ses chants révolutionnaires. Regroupant les cordes de luths du Moyen-Orient et la voix d’Arkin Yildiz, le programme de ce concert réconcilie les musiques classiques et populaires de Turquie autour de ce personnage aux multiples facettes.

Site web de Köyde Sabah et extraits de musique

All In All©Agathe Poupeney

Née d’une série d’ateliers d’expérimentation et d’improvisation durant les derniers jours du festival, cette performance interroge la constante adaptation au moment, au paysage, à la situation.

Accompagné.e.s par Erwan Keravec, sonneur, les participants et participantes aux ateliers joueront des corps en mouvement.

DISTRIBUTION :
Conception et chorégraphie: Alban Richard
Musique: Erwan Keravec
Créée et interprétée par les participants et participantes de l’atelier

Northern Resonance

Trio à cordes scandinave, entre tradition, innovation et musique de chambre.
Jeune pépite musicale, Northern Resonance séduit dans la finesse. Musiciens accomplis, profondément enracinés dans la musique traditionnelle et dans la musique classique, ces trois artistes font partie de la nouvelle génération de musiciens qui rendent hommage à l'héritage culturel de leur région, avec un sens de l'innovation. Un concert proposé ici dans un format acoustique, en proximité et intimité.

POINTS DE VENTE Avant le festival : 

> En ligne sur culture.manche.fr -
> Par téléphone au 02 33 05 99 14 (paiement uniquement par carte bancaire). 
> Dans les offices de tourisme du département de la Manche.


Depuis 2022, la billetterie est dématérialisée !
Après votre achat et selon votre choix, vos billets seront :
> à retirer à la billetterie du festival,
> ou reçus en version électronique sur votre adresse mail personnelle. Il suffira ensuite de les imprimer à votre domicile ou de les présenter directement sur votre smartphone à l’entrée du spectacle.

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Un camion donc, facteur et messager, un camion pour transporter les mots et les idées, un camion pour vous accueillir et vous rencontrer, un camion qui sillonne les routes de France pour tisser des liens riches de métissages et de partages. Dans cet African Book Truck, peint aux couleurs des cars rapides sénégalais : une librairie et une bibliothèque en accès libre et aussi un espace d’ateliers, de rencontres d’auteurs, de créateurs, d’artistes, et, cerise sur le gâteau : des spectacles de contes et de musique, toute la force de l’Afrique à partager.

Chaque jour, l’équipe de l’African Book Truck propose plusieurs temps de rencontres, de jeux, d’animations culturelles autour de la lecture et de l’univers du livre. Accès libre et gratuit sur le village du festival